
mcevata@gmail.com
Sanat ve akademi dünyasında etkin ve görünür birikimi temsil eden Prof. Dr. Mustafa Cevat Atalay, çağdaş sanat ve sanat eğitimi alanında öne çıkan çalışmalarıyla tanınmaktadır. Akademik üretimleri, hem teorik altyapıyı hem de pratik uygulamaları besleyen yaklaşımıyla dikkat çekerken, sanatın birey ve toplum üzerindeki etkisine dair sorgulayıcı bir perspektif sunar. Atalay, sanatın özündeki anlam arayışını eğitimle ustalıkla harmanlayarak, saygın bir akademisyen ve sanat insanı kimliğini pekiştirmektedir.
Akademik yolculuğu, Selçuk Üniversitesi Eğitim Fakültesi Resim-İş Eğitimi Bölümü’nde aldığı lisans (1994-1999) eğitimiyle başlamıştır. 2005-2008 yılları arasında aynı üniversitede yüksek lisans derecesini “Sosyo-ekonominin sanat eğitiminde yaratıcılığa olan etkisi” başlıklı tez çalışmasıyla tamamlayan Atalay, ardından 2009-2013 yılları arasında Gazi Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsü Resim-İş Eğitimi (DR) programında “Yükseköğrenim gören öğrencilerin estetik tercihleri” tez çalışmasıyla doktora derecesini almıştır.
2015’te Doçent, 2020’de ise Profesör unvanına layık görülen Atalay, Gaziantep Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Dekanlığı ve Tekirdağ Namık Kemal Üniversitesi Resim Bölümü Kurucu Başkanlığı gibi önemli görevlerde bulunmuş; halen Ankara Hacı Bayram Veli Üniversitesi Sanat ve Tasarım Fakültesi’nde akademik ve sanatsal çalışmalarını sürdürmektedir. Ayrıca yürüttüğü idari görevler kapsamında fakülte ve üniversite kurullarında aktif olarak yer almış, kalite kurulu üyelikleri ve çeşitli komisyonlarda görev almıştır.
Atalay, sanatı bir düşünce ve ifade aracı olarak ele alarak, modern estetikle geleneksel sanatın derinliklerini ustalıkla kaynaştırmaktadır. Ritim, hareket ve enerjiyi kaligrafik unsurlarla soyut bir düzlemde buluşturduğu eserlerinde, insan ve topluma dair derinlikli bir okumaya davet ederÖzellikle kadının ontik-somatik mevcudiyetini kaligrafik jestlerin merkezine yerleştirdiği bu serilerde, sanat pratiği, cisimselliği fenomenolojik bir alana dönüştürerek kimlik, özgürleşme ve öznellik gibi ontolojik açılımları diyalektik bir yaklaşımla derinlemesine irdeler; figür kavramını salt bir biçim değil, varoluşun tezahürü olarak yorumlar. Bu yaklaşımla, toplumsal normların görünmez sınırlarını sorgular; kimlik, özgürlük ve özneleşme süreçlerine dair yeni fikirler öne sürer. Öte yandan, portre çalışmalarında psişik ve duygusal katmanlara yönelerek, öznenin iç varoluşunu fenomenolojik bir bakışla ortaya koyma çabasını sürdürmektedir. Bu yaklaşım, benliğin derinliklerine uzanan ontolojik sorgulamayı, sanatsal bir ifadenin merkezine konumlandırarak ruh ve kimlik arasındaki diyalektiği görünür kılmanın estetiğini deneyimleme çabasındadır.
Sanat eğitimi, çağdaş resim sanatı, kaligrafi, yapay zekâ estetiği ve mail art (posta sanatı) gibi geniş bir yelpazede araştırmalar yürüten Prof. Dr. Atalay; geleneksel sanatla çağdaş sanat arasındaki ilişkiye odaklanmakla birlikte, yapay zekâ teknolojilerinin estetik boyutlarını özgün bir bakış açısıyla incelemektedir. Özellikle “Posta Sanatı Bienalleri” ve uluslararası katılımlı proje çalışmalarında, iletişimin ve kolektif sanat üretiminin yeni yöntemlerini araştırmaktadır.
Çağdaş sanatın teorik ve uygulamalı yönlerini disiplinler arası bir anlayışla ele alan bu çalışmalar, estetik ve yaratıcılık konularına derinlik kazandırmaktadır. Akademik projelerden uluslararası sergilere kadar uzanan çok yönlü faaliyetleri, sanat ve eğitim alanında güçlü bir etki yaratmıştır. Ayrıca, uluslararası hakemli dergilerde yayımladığı makaleler, editörlüğünü üstlendiği bilimsel kitaplar; Göç ve Sanat: Eleştirel İncelemeler, Posta Sanatı Kitabı ile de akademik literatüre katkı sunma amacındadır. Atalay, küratörlük ve sanat yönetimi çalışmalarıyla sanatın farklı disiplinlerle kurduğu etkileşimi de zenginleştirmektedir.
Eserleri, Tokyo’dan Budapeşte’ye uzanan geniş bir coğrafyada, seçkin koleksiyonlarda yer almakta olup, uluslararası bienal, fuar ve sergilerde de sanatseverlerle buluşmaktadır. Özellikle kaligrafik dışavurum, soyut resim ve estetik deneyim eksenli çalışmaları, sanat camiası ve akademik çevreler tarafından yakından takip edilmektedir.
Prof. Dr. Mustafa Cevat Atalay, sanat ve akademi alanındaki seçkin çalışmalarıyla ulusal ve uluslararası platformlarda çeşitli ödüllerle onurlandırılmıştır.
Akademik cv:
#MustafaCevatAtalay #Sanat #Metafizik #Soyut Prof. Dr. Mustafa Cevat Atalay
Representing a visible and impactful body of work in the worlds of art and academia, Prof. Dr. Mustafa Cevat Atalay is renowned for his leading contributions to contemporary art and art education. While his academic output stands out for its approach that nourishes both theoretical foundations and practical applications, it also offers a questioning perspective on the influence of art on individuals and society. By masterfully blending the inherent quest for meaning in art with education, Atalay consolidates his stature as a distinguished academic and art practitioner.
His academic journey began with a Bachelor’s degree (1994-1999) in the Painting and Art Teaching Department at the Faculty of Education, Selçuk University. Between 2005 and 2008, still at Selçuk University, he earned his Master’s degree through a thesis entitled “The impact of socio-economic factors on creativity in art education”. Subsequently, from 2009 to 2013, he pursued a PhD in the Painting and Art Teaching (DR) program at the Gazi University Institute of Educational Sciences, completing a thesis titled “Aesthetic preferences of higher education students.”
Having attained the title of Associate Professor in 2015 and Professor in 2020, Atalay served in significant roles such as Dean of the Faculty of Fine Arts at Gaziantep University and Founding Chair of the Painting Department at Tekirdağ Namık Kemal University. He currently continues his academic and artistic work at Ankara Hacı Bayram Veli University, Faculty of Art and Design. In addition, he has actively participated in faculty and university boards in his administrative capacities, serving on quality councils and various committees.
Approaching art as a medium for thought and expression, Atalay deftly fuses modern aesthetics with the depth of traditional art. In works that bring together rhythm, motion, and energy with calligraphic elements on an abstract plane, he invites a profound reading of humanity and society. Particularly in his series that place the ontic-somatic presence of women at the center of calligraphic gestures, his art transforms corporeality into a phenomenological realm. There, he examines identity, liberation, and subjectivity through a dialectical approach; he interprets the concept of the figure not merely as a form, but as a manifestation of existence. Through this perspective, he questions the unseen boundaries of social norms, proposing fresh ideas on identity, freedom, and processes of subjectivation.
Conversely, in his portrait works, Atalay engages with psychic and emotional dimensions, striving to reveal the subject’s inner existence through a phenomenological lens. This orientation positions the ontological inquiry into the depths of the self at the center of artistic expression, aspiring to showcase the aesthetic of experiencing the dialectic between soul and identity.
Focusing on a wide range of research areas including art education, contemporary painting, calligraphy, AI aesthetics, and mail art, Prof. Dr. Atalay investigates the relationship between traditional and contemporary art, offering an original perspective on the aesthetic dimensions of artificial intelligence technologies. He particularly explores new methods of communication and collective art production through “Mail Art Biennials” and internationally collaborative projects.
By addressing the theoretical and applied dimensions of contemporary art in an interdisciplinary manner, these pursuits add depth to the concepts of aesthetics and creativity. Spanning academic projects and international exhibitions, his multifaceted activities have wielded significant influence in the fields of art and education. Moreover, through his publications in international peer-reviewed journals and his editorship of scholarly books—Göç ve Sanat: Eleştirel İncelemeler (“Migration and Art: Critical Analyses”) and Posta Sanatı Kitabı (“Mail Art Book”)—he strives to contribute to the academic literature. By undertaking curatorial and art management efforts, Atalay further enriches the interaction art establishes with diverse disciplines.
His works, featured in notable collections from Tokyo to Budapest, have reached art enthusiasts at international biennials, fairs, and exhibitions. Especially those centered around calligraphic expression, abstract painting, and aesthetic experience have attracted keen interest from the art community and academic circles.
Prof. Dr. Mustafa Cevat Atalay’s prominent achievements in both art and academia have garnered him multiple accolades on national and international platforms:
He has also reinforced his success with various honors including the “Expanse” Honor from UNESCO (2017) and a Scientific Encouragement Award from İKSAD (2017), among other national and international recognitions.